نکته مهم : برای بهره گیری از متن کامل پژوهش یا مقاله می توانید فایل ارجینال آن را از پایین صفحه دانلود کنید. سایت ما حاوی تعداد بسیار زیادی مقاله و پژوهش دانشگاهی در رشته های مختلف می باشد که می توانید آن ها را به رایگان دانلود کنید

 

شما می توانید مطالب مشابه این مطلب را با جستجو در همین سایت بخوانید                     

عآشورپور با اينكه بگفنه پور رضا رديف نمي دانست ولي بر خلاف پوررضا و بسياري هنرمندان مدعي جايگاه خود را مي دانست و خوب توانست از اين جايگاه دفاع كند و هیچگاه سخنراني هاي عجيب و غريب نفرمود و هیچگاه توصيه نکرد که مثلا ويالون را در (فا)کوک کنند وهرگز خود را تمام کننده موسيقي گيلان ندانست وهرگز انحصارطلب و خودخواه نبود و البته زندگي هنري هفتاد ساله او به اندازه كافي اين امكان را برايش مهيا ساخت كه از خود و اثارش دفاع كند . و اين يكي از مؤلفه هاي ماندگاري اوست . حال با در نظر داشتن حجم بالاي  مطالب گفته شده و بدليل جلوگيري از طولاني تر شدن بايد گفت : 1 آثار عاشورپورازمنظر اتنوموزيكولوژي اصلاً فولكوريك نيستند و ازاين نگاه كاملاً زير سوال قرار مي گيرند ، چرا كه همه آثار محلي يا فولكلوريك گيلان يعني تا آنجايي كه دست ايشان رسيده را با تغييراتي همه جانبه فراوان و بدون توجه با اصل و خاستگاه ان جرا نموده و اصلاً برايشان مهم نبود كه مخاطبين اين كار ها را گوش مي دهند يا نه ! و اينكه القاب و عناوين مانند : پدر موسيقي فولكلوريك گيلان يا بنيانگذار موسيقي  فولكلوريك گيلان و يا اسطوره موسيقي محلي گيلان اصلاً مصداق نداشته ، مگر اينكه در تعاريف زيربنايي موسيقي  فولكلوريك تغيير ايجاد كنيم كه محال می باشد .

2 –  عاشورپور به گونه اي پايه گذار موسيقي پاپ در ايران محسوب مي گردد چرا كه سالهاي اجراي آثارعارشورپوردرگذشته هايي دورتراز اجرهاي رسمي خوانندگان پاپ ايران مانند ويگن و يا محمد نوري و ديگران ريشه دارد و اين نكته كه توسط شمس لنگرودي در يكي از سخنراني هايش در مورد عاشورپور به آن تصریح كرده بود كاملاً  منطقي مي نمايد .

3 –  اجراي پاپ گونه اكثر ملودي ها و ترانه هاي گيلاني توسط عاشورپور با اينكه مخاطبين و موافقين بسياري داشته و دارد در واقع ايجاد نوعي شيوه منحصر به فرد در آواز هاي گيلاني می باشد كه تا قبل از او اصلاً‌ نمونه هايش در گيلان و درهيچ كجاي ايران ديده نشده بود و تا كنون هم كسي چنين كاري انجام نداده بود گرچه دنباله روان عاشورپور در چند دهه اخير سعي نمودند شيوه هاي خوانندگان متأخر پاپ ايران را نيزمصداق اجرايي آثارشان قرار بدهند كه در اين ميان فرامرز دعايي خوش درخشيد .

4 اجرا کردن اشعار گيلاني با آهنگ هاي اروپاي شرقي انواع والس ها و رقص هاي غربي با اينكه خيلي كار قابل دفاعي نيست ولي به دليل تك بودن آنها با اقبال فرهيختگان و باسواد هاي گيلاني خصوصاً زمان نسبتاً گيلاني اين ترانه ها تا هنگام درگذشت استاد عاشورپور داراي ويژگي هايي در خورتحسين گرديدند و امروزه ما به همه اين آثار باديده تکریم مي نگريم.

شما می توانید تکه های دیگری از این مطلب را در شماره بندی انتهای صفحه بخوانید              

5 اجراي گروه هاي همراهي كننده استاد كه بعداً‌نيز مشابه اين گروه ها ولي بسيار ضعيف تر با خوانندگاني ديگر ديده و شنيده گردید به خواننده محوري در موسيقي ايران و نواحي كشور دامن زد  و ويژگي هاي سازي به تبع آن وسازبندي درموسيقي گيلان تا چند سال اخير تا اجراي گروه شمشال ناديده گرفته گردید..اما ماندگاري آثار عاشورپور مهمترين مطلبي می باشد که براي همه گيلاني ها به عنوان يک ارزش مطرح می باشد و شايد سالها بگذرد تا عاشورپوري ديگر آيا درموسيقي گيلان پيداشود يا نه باز همه چيزبه مردم و سطح تربيت سليقه ها و گوش هنري مردم که معمولا مهمترين تأثیر را حکومت هاي وقت دارند بستگي دارد.فراموش نکنيم که عاشورپوردرزماني ميخواند که هيچ ترانه و سازي در ايران حرام نبود و مردم ميتوانستند انواع سازها را ببينند و بشنوند و مداحي و مرثيه و ترانه هاي عجيب قريبي که امروزه همه ارکان صداوسيما را پرکرده وجود نداشت و هنرمند نوازنده يا خواننده حکم بزهکاراجتماعي را پيدانکرده بود که بجاي سازشان گل و بوته و ماهي نشان بدهند.درزمان عاشورپور با همه استبداد حاکم اين امکان را ازمردم نگرفته بودند که چه بايد گوش کنند و چه اشعري را بخوانند و يا فلان شاعر را با فيلم و سريالي آنقدربالا ببرند که همه شخصيت هاي هنري زمانش را تخريب کنند که همه اين مسائل در چگونگي شکل گيري امثال عاشورپوروديگران ميتواند تاثيرگذار باشد

تأثیر موسیقی مذهبی در ادبیات کهن:

زرتشت برای نخستین بار موسیقی مذهبی را در دنیا پایه‌گذاری نمود و شادی به عنوان یک اصل در آیین زرتشت در آمد.

اگر چه اطلاع زیادی از دین زرتشت ( دوره مادها ) در دست نیست اما شواهد حاکی از آن می باشد که موسیقی در این دوره گسترش قابل توجهی به ویژه در مراسم مذهبی داشته می باشد . هرودوت مورخ معروف یونان باستان می گوید “مغها ( روحانیون زرتشتی) در دوره هخامنشی نیایشهای مذهبی مربوط به خدایان را با آواز و بدون همراهی با سازهایی نظیر نی اجرا می کردند”.  پس عدم بهره گیری از ساز در موسیقی مذهبی در ادوار گذشته وجود داشته و اثرات آن تا امروز هم دیده می گردد.با آن که زمان زرتشت به درستی مشخص نیست و به اختلاف روایت از حدود 600 میلادی تا سده های 6 و 7 قبل از میلاد گفته شده ، اما به احتمال زیاد در دوران ماد می زیسته و در صدد اصلاح آیینهای آلوده به خرافات مغها بوده می باشد.در هر حال بخش اصلی کتاب زرتشت یا اوستا به نام” گاتها” مجموعه ای از شعر آزاد (هجایی) می باشد که با آهنگ و به صورت نیایش (هیمن) خوانده می گردید. همچنین بخش دیگر اوستا به نام “یشت” معنی آواز یا آواز نیایش گونه را دارد. گاتها اواسط کتاب یسنا قرار دارد که 17 سرود مذهبی می باشد که احتمامل می رود از سروده های خود زرتشت باشد .تصور می گردد واژه “گاه” در موسیقی سنتی ایران به شکل پسوند در نام دستگاهها و ردیفها، یادگار همان “گات” باستانی باشد که در فارسی میانه یا پهلوی “گاس” به معنی سرود و سپس در فارسی دری به شکل گاه در آمده می باشد. پس در اوستا بارها توصیه شده می باشد که گاتها را با آواز بخوانند، از این رو زمزمه یا خواندن آهسته در نظر زرتشتیان اهمیت ویژه ای دارد و نیز گفته شده می باشد: “هر گاه کسی گاتها را با آواز نخواند و یا مانع گردد کسی به آواز بخواند، مرتکب گناه بزرگی شده می باشد.” این بود که زرتشتیان یا آریاییها، دعاهای خود را که موزون و آهنگین بود، می سرودند و معتقد بودند اگر چنین باشد، تأثیر آنها به مراتب بیشتر می گردد.


دیدگاهتان را بنویسید